Ιστορία της τέχνης

Ποια είναι η Ιστορία της Τέχνης:

Η ιστορία της τέχνης είναι ένας χώρος μελέτης που απευθύνεται στις διάφορες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που παράγει ο άνθρωπος με τον αισθητικό ή επικοινωνιακό σκοπό να εκφράζει ιδέες, συναισθήματα και τρόπους να δουν τον κόσμο.

Συνοδεύει την εξέλιξη της ιστορίας της ανθρωπότητας, που σχετίζεται με την κουλτούρα των πιο ποικίλων λαών στον κόσμο, επιδιώκοντας να καταλάβει τις εκδηλώσεις που έγιναν και εκτελούνται μέχρι σήμερα.

Η ιστορία της τέχνης, καθώς και τα ιστορικά γεγονότα, συμβάλλουν στη σύνταξη της ιστορίας των κοινωνιών. Πολλοί ερευνητές σε διάφορους τομείς προσπαθούν να αποκαλύψουν την προέλευση της ανθρωπότητας και ανάμεσα σε τόσες πολλές έρευνες, το συμπέρασμα είναι ότι η εμφάνιση του ανθρώπου συνδέεται άμεσα με την εμφάνιση συμβολικών μορφών, οι οποίες συμβάλλουν στην κατασκευή πιθανών δηλώσεων σχετικά με την προέλευση και εξέλιξη του ανθρώπου. είναι ανθρώπινη.

Με αυτό τον τρόπο, η ιστορία της τέχνης συνήθως οργανώνεται σε περιόδους που συνοδεύουν την ίδια την ανάπτυξη των πολιτισμών και είναι μια συνεχής διαδικασία, η οποία ποτέ δεν τελειώνει, όπως αυτή βιώνεται καθημερινά.

Περίοδοι ιστορίας της τέχνης

Οι περίοδοι είναι ισοδύναμες με ένα είδος χρονικού πλαισίου της ιστορίας της τέχνης ή με μια χρονολογική σειρά της πορείας της ανθρωπότητας. Στη συνέχεια, μπορούμε να βρούμε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις παρούσες στην Προϊστορία, την Αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, τον σύγχρονο και τον εικοστό αιώνα.

Τέχνη στην προϊστορία

Η προϊστορία ήταν η πρώτη περίοδος της ανθρώπινης εξέλιξης για να αφήσει τα απομεινάρια των πρώτων συμβολικών μορφών της ανθρωπότητας.

Οι πρωτοποριακές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης αυτής της εποχής είναι οι σπηλαιώδεις πίνακες, στους οποίους οι άνδρες εκείνης της εποχής έφυγαν από τα τείχη των σπηλαίων όπου ζούσαν, ο τρόπος ζωής τους και ο κόσμος βλέποντας και μέσα από αυτές τις αγιογραφίες, κατέγραψαν τις πεποιθήσεις τους και τον τρόπο που αντιλήφθηκαν φύση. Τα διάφορα μέρη όπου ανακαλύφθηκαν αυτά τα έργα ονομάζονται αρχαιολογικοί χώροι.

Άλλα στοιχεία που αποκαλύπτουν επίσης τον τρόπο ζωής του προϊστορικού ανθρώπου και τα οποία μπορούν να θεωρηθούν σημαντικά ιστορικά απομεινάρια, είναι τα γλυπτά και τα τεχνουργήματα από οστά, πέτρα ή ξύλο.

Τέχνη στην Αρχαιότητα

Αυτή η περίοδος σηματοδοτήθηκε από την ανακάλυψη της γραφής και οι Αιγύπτιοι επηρεάστηκαν περισσότερο από αυτή την εξέλιξη.

Η δημιουργία συμβόλων και ιερογλυφικών σημείων είναι τα σημαντικότερα σημεία αυτής της εποχής. Οι ικανότητές του εκδηλώθηκαν μέσα από τους τάφους των Φαραώ, τα αγάλματα των θεοτήτων και άλλα αντικείμενα της καθημερινής του ζωής.

Οι Έλληνες ανέπτυξαν επίσης τις ικανότητές τους μέσα από πίνακες ζωγραφικής, μνημείων και κτιρίων, οι οποίες είχαν ως βασικό παράγοντα τον άνθρωπο, επειδή θεωρούνταν το κέντρο της τελειότητας.

Τέχνη στον Μεσαίωνα

Η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται από θρησκευτική επιρροή. Αξιοσημείωτες είναι οι κελτικές, γοτθικές και ρωμαϊκές καλλιτεχνικές εκφράσεις.

Ο λαός της Ρώμης είχε επίσης μεγάλη έμφαση στις καλλιτεχνικές δραστηριότητες της εποχής, με διάσημα κτίρια που επηρέασαν την αρχιτεκτονική αλλά και μέσω της παλαιοκριστικής τέχνης, η οποία βασίστηκε στις διδασκαλίες του Χριστού και στη βυζαντινή τέχνη.

Τέχνη στη σύγχρονη εποχή

Η Σύγχρονη Εποχή χαρακτηρίστηκε από μια περίοδο έντονης επέκτασης λόγω γεωγραφικών ανακαλύψεων. Τα καλλιτεχνικά έργα της εποχής βασίστηκαν κυρίως στη φύση. Είχαν εξαιρετικές επισημάνσεις:

Αναγέννηση - Η ελληνορωμαϊκή τέχνη επανεμφανίστηκε και η ζωγραφική ξεχώρισε.

Μπαρόκ - Εκτιμημένα συναισθήματα και συναισθήματα. Το ύφος επηρεάστηκε από την Προτεσταντική Μεταρρύθμιση και την Αντιμεταρρύθμιση.

Ροκοκό - Φάση αξιοποίησης των διακοσμητικών στοιχείων. Το επίκεντρο ήταν η διακόσμηση και διακόσμηση των δωματίων.

Τέχνη στη Σύγχρονη Εποχή

Ονομάζεται επίσης σύγχρονη τέχνη, η περίοδος αυτή ήταν μια από τις μεγάλες συγκρούσεις, όπως η Γαλλική Επανάσταση, ο Πρώτος και ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος και ο Ψυχρός Πόλεμος.

Οι καλλιτεχνικές εκφράσεις της εποχής εκδηλώθηκαν μέσα από κινήματα όπως ο νεοκλασικισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός και ο ιμπρεσιονισμός, που επανάσταση στην τέχνη του εικοστού αιώνα.

Τέχνη του 20ού αιώνα

Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση μεγάλων καλλιτεχνικών τάσεων όπως ο εξπρεσιονισμός, ο φουβισμός, ο κυβισμός, ο φουτουρισμός, ο αφηρητισμός, ο δαδαμισμός και ο σουρεαλισμός, τα κινήματα που αντιπροσωπεύουν πολλά για τον κόσμο των τεχνών. Κατά τη διάρκεια των εκάστοτε εκφράσεων, μεγάλοι καλλιτέχνες εξέπληξαν και δημιουργήθηκαν διαβόητα έργα.

Μάθετε περισσότερα για τον εξπρεσιονισμό και τα χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού.

Ιστορία της τέχνης στη Βραζιλία

Η ιστορία της τέχνης στη Βραζιλία προέκυψε από ένα συνδυασμό άλλων στυλ και ξεκίνησε από την περίοδο της Προϊστορίας, με διάφορους αρχαιολογικούς χώρους διασκορπισμένους σε όλη την επικράτεια. Η τοπική τέχνη σημειώνεται επίσης, από την εποχή της ανακάλυψης της Βραζιλίας, με καλλιτεχνικές εκφράσεις πολύ χαρακτηριστικές για τις φυλές, όπως χοροί, τελετουργίες, αντικείμενα κλπ.

Η άφιξη των Πορτογάλων και των Ευρωπαίων έφερε μαζί τους μεγάλους μετασχηματισμούς, όπως το μπαρόκ, που συνδέονται με τον καθολικισμό.

Η ακαδημαϊκή ζωγραφική, επίσης στον δέκατο ένατο αιώνα, στην βραζιλιάνικη τέχνη, απεικονίζει τον κλασικό πλούτο και αντικατοπτρίζει ένα πρότυπο ιδανικής ομορφιάς (προτεινόμενα από την Ακαδημία Καλών Τεχνών).

Στις αρχές του 20ού αιώνα, είδαμε τον Βραζιλιάνικο Μοντερνισμό, που αρχικά σηματοδότησε η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης. Και πριν από αυτό, ο εξπρεσιονισμός ήδη αρχίζει να φθάνει στη Βραζιλία και να κάνει ιστορία με τον Λάσαρ Σεγκαλ (1891-1957) που συμβάλλει στον μοντερνισμό.

Δείτε επίσης την έννοια της τέχνης.